আমেরিকায় আসছে: মার্কিন অভিবাসন সম্পর্কে 19টি চলচ্চিত্র



দ্রষ্টব্য: যখন এ.ভি. ক্লাব 2017 সালের শুরুর দিকে অভিবাসীদের প্রতি ডোনাল্ড ট্রাম্পের বর্ণবাদের প্রতিক্রিয়া হিসাবে এই ইনভেন্টরিটি সংকলিত করা হয়েছিল, সাম্প্রতিক ঘটনাগুলি আমাদের মনে করিয়ে দেয় যে এই দেশে অভিবাসীদের উদযাপন করা একটি চিরসবুজ বাধ্যবাধকতা।


তিনি ক্ষমতা গ্রহণের মুহূর্ত থেকে, ডোনাল্ড ট্রাম্প অবিচলভাবে অভিবাসীদের বিরুদ্ধে ছিলেন যা এই দেশটিকে মহান করে তোলে, তার প্রচেষ্টার নির্বাহী আদেশ থেকে সাতটি সংখ্যাগরিষ্ঠ-মুসলিম দেশের অভিবাসীদের জন্য মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে প্রবেশ নিষিদ্ধ করার এই সপ্তাহের উদ্দিষ্ট সমাপ্তির বিধ্বংসী ঘোষণা পর্যন্ত। DACA এর। এই নীতিগুলির বিরুদ্ধে কারণের পাহাড়ের মধ্যে, অনেকে নীতির স্লেটের দিকে ইঙ্গিত করে - এই দেশটি - অভিবাসীদের একটি জাতি - এর উপর ভিত্তি করে এবং এই আমেরিকানদের অবদান ছাড়া আমরা কতটা হারাতে পারি।



এখানে এ.ভি. ক্লাব , আমরা ভেবেছিলাম যে আমেরিকান অভিবাসীদের অভিজ্ঞতাকে বড় পর্দায় এনেছে এমন কিছু চলচ্চিত্রের পুনর্বিবেচনা করার জন্য এটি আবার একটি ভাল সময়, কারণ এই জাতিগোষ্ঠীর সমৃদ্ধ ইতিহাস থেকে চলচ্চিত্রগুলির জন্য অনুপ্রেরণা প্রদান করেছে গডফাদার পার্ট II প্রতি একটি আমেরিকান লেজ। বাস্তব জীবনের মতো, এই সমস্ত গল্পের শেষ হয় না সুখে, কিন্তু তারা সবই দেখায় যে আমেরিকান ক্যাননের জন্য অভিবাসন কতটা গুরুত্বপূর্ণ, এবং আমাদের বহু-সাংস্কৃতিক জাতির সমৃদ্ধির বড় পর্দায় উপস্থাপনাগুলি সেই প্রাণশক্তির প্রমাণ।




1. মনে পড়ে মা (1948)

20 শতকের প্রথম দিকের নাটক মনে পড়ে মা এটি একটি বড় হিট ছিল, সম্ভবত কারণ এটি অনেক আমেরিকানদের কাছে পরিচিত একটি গল্প ছিল: শতাব্দীর শুরুতে অভিবাসীদের একটি পরিবারের গল্প। দুধ ও মধুর দেশের স্বপ্ন দেখে, হ্যানসেনরা পরিবর্তে তাদের নতুন দেশে একটি চর্বিহীন অস্তিত্ব খুঁজে পায়; প্রকৃতপক্ষে, নাটকটি একটি উপন্যাসের উপর ভিত্তি করে নির্মিত হয়েছিল মায়ের ব্যাঙ্ক অ্যাকাউন্ট, যেহেতু মাতৃপতি তার পরিবারের বেঁচে থাকা নিশ্চিত করার জন্য প্রতিটি পয়সা দেখেন। অক্ষরগুলি শীঘ্রই আমেরিকাতে নতুন সুযোগ খুঁজে পায়, তারা শিখেছে যে বস্তুর অর্থ তাদের পরিবার যা অফার করে তার চেয়ে অনেক কম। শিরোনাম ভূমিকা পালন করার জন্য, সাধারণত চটকদার আইরিন ডান একটি নরওয়েজিয়ান উচ্চারণ, বিভিন্ন অ্যাপ্রোন এবং তার মাথার চারপাশে মোড়ানো একটি বিনুনি পরিধান করেছিলেন যা সম্ভবত একটি হ্যালোও হতে পারে। তার রূপান্তর তাকে একটি অস্কার মনোনয়ন জিতেছে, সাথে কাস্টের আরও তিনজন সদস্য, যার মধ্যে একজন তরুণ বারবারা বেল গেডেস বর্ণনাকারী, ক্যাট্রিন ছিলেন। মামা একটি দীর্ঘমেয়াদী সিবিএস সিটকমকে উত্সাহিত করেছে এবং মিষ্টি আদর্শ অভিবাসী পারিবারিক গল্পগুলির জন্য মানক হিসাবে রয়ে গেছে, সেই সময়ে কম আবেগপ্রবণ সময় থেকে দূরে, যেমন ব্রুকলিনে একটি গাছ বেড়ে ওঠে . [গোয়েন ইহানাত]


দুই নিউ ইয়র্ক এর ক্যাডার বাহিনী (2002)

একই নামের একটি 1927 সালের ননফিকশন বই থেকে অনুপ্রাণিত একটি মার্টিন স্কোরসি চলচ্চিত্র, নিউ ইয়র্ক এর ক্যাডার বাহিনী এমন একটি আমেরিকা অফার করে যেখানে ডাচ, ইংরেজ বা স্থানীয় নন এমন নাগরিকদের থেকে কম বলে বিবেচিত হয়। ফিল্মটি-যাতে লিওনার্দো ডিক্যাপ্রিও এবং ড্যানিয়েল ডে-লুইসের চমৎকার অভিনয় রয়েছে, সেইসাথে একটি অপ্রীতিকর রোমান্টিক সাবপ্লট- গৃহযুদ্ধের চারপাশে নিউ ইয়র্ক সিটির ফাইভ পয়েন্টস আশেপাশের জাতিকেন্দ্রিক গ্যাংগুলির গল্প বলে, যার মধ্যে স্ব-ব্যাখ্যামূলক নেটিভস, ডে-লুইস বিল দ্য বুচার কাটিং এর নেতৃত্বে এবং ডেড রেবিটস, একটি আইরিশ অভিবাসী দল যার নেতৃত্বে ডিক্যাপ্রিওর আমস্টারডাম ভ্যালন। যদিও ভ্যালনের আইরিশ দল ধীরে ধীরে আশেপাশের জনসংখ্যার প্রভাবশালী হয়ে উঠছে, দ্য বুচার নেটিভরা দৃঢ়ভাবে ঝুলে আছে, তাদের জাতিগত এবং জাতীয় শ্রেষ্ঠত্ব সম্পর্কে পুরোপুরি নিশ্চিত। ফিল্মটি যতটা নিষ্ঠুর ততটা দীর্ঘ এবং এর পরিসমাপ্তি ঘটে স্থানীয় জন্মগ্রহণকারী এবং আইরিশদের মধ্যে একটি নক-ডাউন, ড্র্যাগ-আউট ছুরির লড়াইয়ে, যেটি পুরানো প্রবাদটির অনুস্মারক হিসাবে কাজ করবে, বিশেষ করে যখন আপনি কথা বলছেন বৈশ্বিক পরিচয়ের রাজনীতি, চোখের বদলে চোখ পুরো বিশ্বকে অন্ধ-বা রাস্তায় মৃত, যেমন ছিল। [মারাহ একিন]




3. অ্যাভালন (1990)

ব্যারি লেভিনসনের নস্টালজিক, আধা-আত্মজীবনীমূলক বাল্টিমোর চলচ্চিত্রগুলির মধ্যে সবচেয়ে ব্যক্তিগত, অ্যাভালন রাশিয়ান ইহুদি অভিবাসীদের পুত্র হিসাবে পরিচালকের নিজস্ব পটভূমি থেকে এর অনুপ্রেরণা আঁকে। সেই অভিজ্ঞতার জন্য অবশ্যই বিশদ বিবরণ রয়েছে: য়িদ্দিশ-ভাষী প্রবীণদের মধ্যে সংস্কৃতির সংঘর্ষ এবং দ্বিতীয় প্রজন্মের বিভ্রান্ত; হলোকাস্টের দীর্ঘস্থায়ী ছায়া; থ্যাঙ্কসগিভিং এবং ফোর্থ অফ জুলাইয়ের মতো ছুটির দিনগুলিকে আলিঙ্গন করার মাধ্যমে এবং এমনকি তাদের নাম আমেরিকান করার মাধ্যমে পরিবারের আত্তীকরণ। তবে এর ব্যাপক গল্পটি আরও সর্বজনীন। ক্রিচিনস্কি পরিবার যখন প্রতিশ্রুত ভূমিতে তার শিকড় স্থাপন করে — ঊর্ধ্বমুখী গতিশীলতা এবং তার সাথে আসা সমস্ত শহরতলির বিস্তৃতি এবং টিভি সেটগুলিকে তাড়া করে — যে বন্ধনগুলি আবদ্ধ হতে শুরু করে, এবং তার অতীতের সেই লিঙ্কগুলি দাদার ইচ্ছাকৃত বিড়বিড়তায় বিবর্ণ হতে শুরু করে একটি পুরানো পৃথিবী আর কেউ মনে করার জন্য তাড়াহুড়ো করে না। অ্যাভালন প্রায়শই একটি শোকাবহ চলচ্চিত্র, যেখানে আধুনিক পরিবারটি উচ্চাকাঙ্ক্ষা এবং বিভ্রান্তির দ্বারা ভেঙে এবং বিভক্ত হওয়ার বিভিন্ন উপায়ে বিলাপ করে। তবুও এটি একটি চলমান অনুস্মারক যে আমরা সকলেই অন্য কোথাও থেকে এসেছি এবং সেই ঐতিহ্য থেকে নিজেকে বিচ্ছিন্ন করা কেবল একাকীত্বের দিকে নিয়ে যায়। [সিন ও'নিল]


চার. হাডসনে মস্কো (1984)

পপ সংস্কৃতির জন্য কম বেশি আনন্দদায়ক বিষয় ছিলঠান্ডা মাথার যুদ্ধনৃশংস সোভিয়েত রাশিয়ার চিরকালের শীতের তুলনায় আমেরিকাকে যে কেউ এর জন্য কাজ করতে ইচ্ছুক তার জন্য স্বর্গ হিসাবে চিত্রিত করার চেয়ে। ভ্লাদিমির ইভানফকে (রবিন উইলিয়ামস) দেরী সোভিয়েত যুগের অসম্মান সহ্য করতে হবে: টয়লেট পেপার এবং জুতার জন্য দীর্ঘ লাইনে অপেক্ষা করা, তারপর রাশিয়ান সার্কাসের স্যাক্সোফোন প্লেয়ার হিসাবে তার চাকরি বজায় রাখার জন্য ঘুষ হিসাবে জুতা ত্যাগ করতে হবে . তখন অবাক হওয়ার কিছু নেই যখন সার্কাস আমেরিকায় পারফর্ম করার জন্য যাত্রা করে যে ভ্লাদিমির ব্লুমিংডেল-কে বেছে নেয়-পুঁজিবাদের একটি উজ্জ্বল বাড়ি-কে তার অবিলম্বে দূতাবাস হিসেবে যেখানে তার কেজিবি হ্যান্ডলারদের ত্রুটি ও পালানোর জন্য। বেশিরভাগ মুভিটি ত্রুটির একটি কমেডি, উইলিয়ামের স্নায়বিক, গুফবল সংবেদনশীলতা, সমস্ত ম্যালাপ্রোপিজম এবং বন্য অঙ্গভঙ্গির মাধ্যমে ফিল্টার করা একটি অনিশ্চিত, অপ্রস্তুত নবাগতের প্রতিদিনের পরীক্ষাকে চিত্রিত করে। আরেকটি বিশিষ্টভাবে ব্র্যান্ডেড সেট পিসে, ভ্লাদিমির ম্যাকডোনাল্ডের কাউন্টারের পিছনে কাজ করে। ফ্র্যাঞ্চাইজির সর্বব্যাপী বার্তার একটি মৃদু সমালোচনা এবং উদযাপন উভয় হিসাবে, ভ্লাদিমির তার উচ্চারিত প্রতিটি শব্দের সাথে একটি উপসর্গ হিসাবে Mc যোগ করার একটি ভাঙা লুপে আটকে আছেন। তিনি আমেরিকার জন্য রাশিয়ার নিপীড়নমূলক সংস্কৃতির ব্যবসা করেছেন। পুরানো বসের মতোই নতুন বসের সাথে দেখা করুন। [নিক ওয়ানসারস্কি]


5. অভিবাসী (2014)

জেমস গ্রের মহাকাব্য এলিস দ্বীপে শ্যুট করা প্রথম চলচ্চিত্র অভিবাসী একটি গভীর আমেরিকান আখ্যান যা 1920 এর দশকের দরিদ্র দেশত্যাগীদের কঠিন বাস্তবতা থেকে দূরে সরে যায় না। ইওয়া সাইবুলস্কা (ম্যারিয়ন কোটিলার্ড) দ্বীপ প্রক্রিয়াকরণ কেন্দ্রে পৌঁছে একজন সন্দেহজনক নৈতিকতাসম্পন্ন মহিলা হিসাবে পতাকাঙ্কিত হয়ে, এবং ব্রুনোর (জোয়াকিন ফিনিক্স) সাহায্য কামনা করে, যে লোকটি একটি ঘোলাটে বার্লেস্ক রিভিউ বের করে এবং কয়েক ঘন্টা পর মেয়েদের বের করে দেয় . কিন্তু আমেরিকার মিথ্যা প্রতিশ্রুতির একটি সরল কাহিনী এবং দীর্ঘ-সহনশীল মহিলা এবং তার দুর্ধর্ষ শোষকের স্টক চরিত্রের পরিবর্তে, এই সমস্ত কঠিন জীবনযাত্রার প্রতি সহানুভূতির সাথে সিনেমাটি দেখায়। ব্রুনো দু: খিত এবং বিরোধপূর্ণ, এবং ইওয়া অসম্ভাব্য জায়গায় গর্ব খুঁজে পায়। তার পোলিশ ঐতিহ্য, তার অস্বীকৃত ইহুদি ধর্ম, এবং নিউ ইয়র্ক সিটির মধ্যে অভিবাসী আশেপাশের ঐতিহ্য এবং প্রত্যাশা সবই যুগ এবং এর বাসিন্দাদের সম্পূর্ণ বাস্তবসম্মত এবং সমৃদ্ধ অন্বেষণ তৈরিতে অবিচ্ছেদ্য ভূমিকা পালন করে। এরা এমন লোক যারা সমাজের ফাটল ধরে বাঁচতে বাধ্য হয়েছিল, যারা এই দেশে এসেছিল (বা এর সীমানার মধ্যে জন্ম হয়েছিল প্রথম প্রজন্ম) এবং তাদের প্রান্তিকতা এবং শোষণের বিরুদ্ধে সংগ্রাম করেছিল, এমনকি তারা কঠিন পছন্দ করে এবং মানসিকভাবে পথ তৈরি করে। জীবনে তাদের অনেক মোকাবেলা করুন। এটি হৃদয়বিদারক এবং বাধ্যতামূলক, কিন্তু সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণভাবে, গভীরভাবে মানবতাবাদী—জীবন তার সমস্ত অগোছালো অস্পষ্টতার মধ্যে, এবং এমন একটি পিরিয়ড টুকরা যা রোমাঞ্চকরভাবে জীবন্ত এবং প্রামাণিক ছাড়া আর কিছুই অনুভব করে না। [অ্যালেক্স ম্যাকলেভি]




6. স্বর্গের দরজা (1980)

পরিচালক মাইকেল সিমিনো 1979-এর অস্কার চ্যাম্পিয়নের সাথে তার অর্জিত সমস্ত সদিচ্ছা নষ্ট করার প্রায়-অসম্ভব কীর্তি টানলেন হরিণ শিকারী যুগ যুগ ধরে বোমা ফেলে। স্বর্গের দরজা জনসন কাউন্টি ওয়ার নামে ইতিহাসের একটি স্বল্প পরিচিত অধ্যায়ের একটি কাল্পনিক সংস্করণ অফার করে, যেখানে 1890-এর দশকে ওয়াইমিং-এ বিভিন্ন বসতি স্থাপনকারীরা জমি এবং গবাদি পশু নিয়ে লড়াই করেছিল। সিমিনোর সংস্করণে, পূর্ব ইউরোপীয় বসতি স্থাপনকারীদের দল এই অঞ্চলে ঝাঁপিয়ে পড়ে, যেখানে বাস্তবে, অভিবাসী জনসংখ্যা সম্ভবত ততটা জুড়ে ছিল না। কিন্তু এই টেকটি সিমিনোকে দেখানোর সুযোগ দেয় যে কীভাবে এই নতুন বসতি স্থাপনকারীরা একটি নতুন দেশে তাদের নিজস্ব ঐতিহ্য ধরে রাখার চেষ্টা করবে, যার ফলে আরও প্রতিষ্ঠিত র্যাঞ্চারদের বিরুদ্ধে দাঁড়াবে। পরিচালক তখন অর্থহীন শুট এবং বিস্তৃত সেট বিবরণের উপর জোর দেন যা তার বাজেটকে বহুগুণ করে এবং তার সিনেমার চলমান সময়কে বাড়িয়ে দেয়, ইউনাইটেড আর্টিস্ট স্টুডিওকে প্রায় দেউলিয়া করে দেয়। এটির মূল মুক্তির তারিখের প্রায় এক বছর আগে এটি মুক্তি পাওয়ার সময়, মুভিটিকে একটি ফুলে যাওয়া জগাখিচুড়ি হিসাবে দেখা হয়েছিল এবং সিমিনো সবচেয়ে খারাপ পরিচালকের জন্য রেজি পেয়েছিলেন। সময় (এবং একটি উল্লেখযোগ্য সম্পাদনা) দয়ালু হয়েছে স্বর্গের দরজা , এবং কেউ কেউ এখন মূর্খতাকে তার নিজস্ব মাস্টারপিস হিসাবে দেখেন। কিন্তু যদিও পরিচালক আরও চারটি সিনেমা তৈরি করেছিলেন, তার ক্যারিয়ার কখনও পুনরুদ্ধার করতে পারেনি, তার নিজের গল্পটিকে আমেরিকান স্বপ্নের একটি ছোট সংস্করণ বানিয়েছে: সুযোগ এবং প্রতিশ্রুতি প্রলোভনসঙ্কুল অতিরিক্ত দ্বারা লাইনচ্যুত। [গোয়েন ইহানাত]


7. চারা (1977)

উইম ওয়েন্ডারস যখন আমেরিকান ল্যান্ডস্কেপে বিস্ময় এবং প্রতিশ্রুতি দেখেছিলেন, তখন তার সহকর্মী নতুন জার্মান স্টলওয়ার্ট ওয়ার্নার হারজগ এতটা দাতব্য ছিলেন না। চারা একজন প্রাক্তন দোষী ব্যক্তিকে অনুসরণ করে (মাঝে মাঝে নেতৃস্থানীয় ব্যক্তি ব্রুনো এস., যার জন্য চলচ্চিত্র নির্মাতা প্রকল্পটি লিখেছিলেন), একজন পতিতা (ইভা ম্যাটস) এবং একজন বৃদ্ধ কুট (ক্লেমেন্স শেইটজ) যখন তারা সবুজের জন্য বার্লিনে তাদের কঠিন নক জীবন ছেড়ে চলে যান উইসকনসিনের চারণভূমি। তারা আশা করতে পারে হিসাবে জিনিস যায় না. গ্রামীণ আমেরিকায় একটি অভিবাসী গল্প সেট করা, একটি বড় শহরের বিপরীতে (এবং বিশেষত নিউ ইয়র্ক, যা একটি উপস্থিতি তৈরি করে), পার্থক্য করে চারা . এটি একটি হারজোগ ফিল্ম, জীবন ক্ষমার মতো নয়, তবে দোষটি কেবল হৃদয়হীন ব্যাঙ্কের উপর চাপানো যায় না যা ত্রয়ীটির নতুন বাড়ি কেড়ে নেওয়ার হুমকি দেয়। ব্রুনো, সর্বোপরি, বোতলটি কখনই ছেড়ে দেয় না, এমনকি শুরুর মিনিটে বলার পরেও যে মদ তার পতন হবে। যদিও ছোট-শহরের আমেরিকান আতিথেয়তার প্রতি হারজোগের দৃষ্টিভঙ্গি গোলাপী থেকে অনেক দূরে, তিনি একটি বড় পয়েন্টে অবতরণ করেন: কেবল স্থান পরিবর্তন করলে আপনার সমস্যাগুলি সমাধান হবে না, অন্তত স্ব-নির্মিত সমস্যাগুলি। [এ.এ. দাউদ]


8. একটি আমেরিকান লেজ (1986)

আমেরিকা, স্বাধীনতা এবং সুযোগের দেশ - এবং বিড়াল নেই। ডন ব্লুথের অ্যানিমেটেড ছবিতে মাউসকেউইটজদের দ্বারা তাড়া করা প্রতিশ্রুতিটি এমনই একটি আমেরিকান লেজ , যখন তারা তাদের কসাক-ছেঁড়া মাতৃভূমি রাশিয়া ছেড়ে যায় এবং এমন একটি জায়গায় যাত্রা করে যেখানে তারা ভয় ছাড়াই তাদের জীবনযাপন করতে পারে, এমন একটি দেশে যেখানে রাস্তাগুলি পনির দিয়ে পাকা। 1986 ফিল্মটি স্বাভাবিকভাবেই ইহুদি অভিবাসী অভিজ্ঞতার দৃষ্টান্ত তৈরি করা থেকে দূরে সরে যায়; সর্বোপরি, এটি একটি বাচ্চাদের সিনেমা হওয়ার কথা। তবুও, এটি সাহায্য করতে পারে না এমন কিছু ধ্বংস এবং গ্লানির উদ্রেক করে যা যাত্রাটিকে এত বিশ্বাসঘাতক করে তোলে, যা এখানে ধারণ করা হয়েছে তরুণ ফিভেলের তার পরিবার থেকে বিচ্ছিন্ন হওয়ার গল্পে এবং একটি অদ্ভুত নতুন ভূমিতে নেভিগেট করার চেষ্টা করার জন্য তার প্রয়াস নিষ্পাপ বিদেশীদের শোষণ করা, জাতিগত লাইন ধরে যুদ্ধরত গ্যাং, এবং আমেরিকা যে স্বর্গ নয় তা উপলব্ধি করার জন্য এটি তৈরি করা হয়েছে। তবে অবশ্যই, ফিভেলের সংগ্রামগুলি কেবল তার আত্মীয়দের সাথে অনিবার্য সুখী পুনর্মিলনকে আরও মধুর করে তোলে, এই দেশটি যে অদম্য আশাবাদের উপর ভিত্তি করে তৈরি হয়েছিল তার প্রমাণ দেয়। [সিন ও'নিল]


9. আমেরিকাতে (2003)

আমেরিকাতে একটি অদ্ভুত প্যারাডক্স: কষ্ট এবং শোকের একটি অভিবাসী গল্প যা প্রায় স্পিলবার্গিয়ান রূপকথার টুইঙ্কলের সাথে জ্বলজ্বল করে। পরিচালক জিম শেরিডান এবং তার কন্যাদের দ্বারা লিখিত, শিথিলভাবে আত্মজীবনীমূলক নাটকটি একটি আইরিশ পরিবারকে অনুসরণ করে- জনি (প্যাডি কনসিডাইন), সারাহ (সামান্থা মর্টন) এবং তাদের সন্তান, ক্রিস্টি (সারাহ বলগার) এবং এরিয়েল (এমা বলগার) - যেহেতু তারা অবৈধভাবে দেশত্যাগ করে। দেশে, হেলস কিচেনের একটি টেনমেন্ট ভবনে চলে যাচ্ছে। সবচেয়ে ছোট সন্তানের মৃত্যুর পরে এই ক্রেস্টফলন গোষ্ঠী কীভাবে তার শোককে মোকাবেলা করে তা নিয়ে চলচ্চিত্রের বেশিরভাগ অংশই বর্ণনা করে - পরিচালকের শৈশব থেকে ছিঁড়ে যাওয়া একটি বিশদ বিবরণ, যখন তিনি তার নিজের ভাইকে হারিয়েছিলেন। কিন্তু শেরিডান এই ভারী উপাদানটিকেও ফিল্টার করেন, এবং 1980-এর প্রাক-পরিষ্কার-পরিচ্ছন্নতার নিউইয়র্ক সেটিং-এর তীব্রতা, তার প্রাক-কৈশোরকালীন চরিত্রগুলির চোখের মাধ্যমে: সুলিভানরা দরিদ্র এবং সংগ্রামী এবং শোকাহত, কিন্তু তারা তাদের তৈরি করা বড় শহরটিতে বিস্ময় দেখতে পায় বাড়ি, এবং পাশের বাড়িতে বসবাসকারী অন্য অভিবাসীর মধ্যে দয়া, ডিজিমন হোনসু দ্বারা অভিনয় করা একজন ক্ষুব্ধ শিল্পী। এর জাদু আমেরিকাতে এটি এই দেশে নতুনদের বিরুদ্ধে স্তুপীকৃত প্রতিকূলতাকে স্বীকার করে, এমনকি এটি সুযোগের ভূমির পৌরাণিক ধারণাকে শ্রদ্ধা জানায়। [এ.এ. দাউদ]


10. মারিয়া ফুল অফ গ্রেস (2004)

খণ্ড অভিবাসন নাটক এবং খণ্ড ক্রাইম থ্রিলার, মারিয়া ফুল অফ গ্রেস আমেরিকাতে নতুন জীবন শুরু করার জন্য মানুষ যে চরম পদক্ষেপ নিতে ইচ্ছুক তা নাটকীয়ভাবে প্রদর্শন করে। তার পর্দায় আত্মপ্রকাশের সময়, কলম্বিয়ান অভিনেতা ক্যাটালিনা স্যান্ডিনো মোরেনো মারিয়া চরিত্রে অভিনয় করেছেন, একজন কিশোরী যার জীবন শেষ হয়ে গেছে বলে মনে হয়। গর্ভবতী এবং সম্প্রতি তার চাকরি থেকে বরখাস্ত, এবং অন্য কোন কর্মসংস্থানের বিকল্প নেই, তিনি স্থানীয় ড্রাগ কিংপিনের জন্য খচ্চর হিসাবে কাজ করার প্রস্তাব গ্রহণ করার সিদ্ধান্ত নেন। চুক্তিটি হল যে মারিয়া হেরোইনের ছোরা গিলে ফেলবে এবং সেগুলিকে তার পেটের মধ্যে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে নিয়ে যাবে, এটি জেনে যে যদি একটি গুলি ফেটে যায় তবে তার পরেই সে মারা যাবে। অন্য কোন বিকল্প ছাড়া, মারিয়া নিউ ইয়র্কে আবার শুরু করার জন্য ঝুঁকি নেওয়ার সিদ্ধান্ত নেয়। তিনি ফ্লাইটে বেঁচে থাকতে পরিচালনা করেন, কিন্তু তারপরে নিজেকে একটি বিদেশী জায়গায় আটকা পড়ে দেখেন যে তাকে সমর্থন করার জন্য তার সেরা বন্ধু ছাড়া আর কেউ নেই। তখনই জিনিসগুলি ভুল হতে শুরু করে। [কেটি রাইফ]


এগারো ম্যান পুশ কার্ট (2005)

আহমাদ (আহমদ রাজভি) তার জন্মভূমি পাকিস্তানের একজন রক তারকা ছিলেন। আমেরিকায়, তিনি রাস্তার কোণে কফি বিক্রি করেন, একটি স্বল্প জীবনযাপনের জন্য নিউ ইয়র্ক সিটি ব্লকের উপরে এবং নীচে একটি ভারী কার্ট ঠেলে দেন। রামিন বাহরানির প্রথম ফিচার, যিনি তার পুরো কর্মজীবনকে শ্রমজীবী ​​শ্রেণীর গল্পে উৎসর্গ করেছেন, ম্যান পুশ কার্ট ব্যক্তিগত এবং পেশাগত সমস্যাগুলি কীভাবে দৈনন্দিন জীবনকে সিসিফিয়ান বোঝাতে পরিণত করতে পারে সে সম্পর্কে; যে কার্টটি একটি বোল্ডার যতটা এটি সাইকেলের আধুনিক সমতুল্য সাইকেল চোর . একই সময়ে, যদিও, সুযোগের অনুমিত ভূমি কতটা ক্ষমাহীন হতে পারে সে সম্পর্কে এটি একটি খুব নির্দিষ্ট গল্প, এমনকি যারা নীচে থেকে শুরু করতে এবং তাদের পথে ফিরে যেতে ইচ্ছুক তাদের জন্যও। অনেক বেশি মানুষ—অভিবাসী এবং একইভাবে জন্মগ্রহণকারী নাগরিক—কখনও এটিকে নীচের থেকে উঁচু করে না। তুলনা করা ম্যান পুশ কার্ট, বাহরানিরপরবর্তী অভিবাসী গল্প, একজন সেনেগালিজ ক্যাব ড্রাইভার নিজেকে হত্যা করার জন্য তার নিয়মিত ভাড়ার মধ্যে একটি কথা বলার চেষ্টা করার বিষয়ে, নিখুঁতভাবে উত্থান দেখায়। [এ.এ. দাউদ]


12। ডান্সার ইন দ্য ডার্ক (2000)

নতুন উপকূলে ভ্রমণের অর্থ সুযোগ বা আপেক্ষিক নিরাপত্তা হতে পারে, তবে এর অর্থ দুর্বলতাও। লার্স ভন ট্রিয়ারের 2000 সালের মিউজিক্যাল ড্রামা ডান্সার ইন দ্য ডার্ক শোষণের একটি আত্মা-কাটা গল্প। সেলমা জেজকোভা (Björk), একজন চেক অভিবাসী, ওয়াশিংটন রাজ্যে একটি কারখানায় চাকরি করেন—একটি কাজ তার অবক্ষয়জনিত চোখের রোগের কারণে দিনে দিনে আরও বিপজ্জনক হয়ে উঠেছে। তার একমাত্র উদ্দেশ্য হল অস্ত্রোপচারের সামর্থ্যের জন্য যথেষ্ট অর্থ উপার্জন করা যা তার ছেলেকে একই ভাগ্য রক্ষা করবে। আশা এবং স্বস্তির জন্য, সেলমা আমেরিকান মিউজিক্যালের রোম্যান্সের দিকে ফিরে যায়। সে সিনেমায় তার অবসর সময় কাটায় যখন তার বন্ধু তার হাতের তালুতে নাচের নৃত্য চালায়, এবং যখন জীবনের ভারীতা বা ক্লান্তি তাকে আবিষ্ট করে, তখন সে দিবাস্বপ্নে পালিয়ে যায় যেখানে তার চারপাশের ঘূর্ণিঝড় এবং ঝনঝনানি পূর্ণ-অন সঙ্গীত প্রযোজনা তৈরি করে কাছাকাছি যে কেউ জড়িত. কিন্তু তার নিষ্পাপ স্বপ্নগুলো—বাক্যবাক্য ক্ষমা করে দাও—তার চারপাশের দারিদ্র্যের প্রতিযোগিতামূলক বাস্তবতায় তাকে অন্ধ করে দেয়। শেষ পর্যন্ত, একজন মরিয়া প্রতিবেশী তার সুযোগ নেয়, তার অ্যাপার্টমেন্ট ছেড়ে যাওয়ার ভান করে এবং যেখানে সে তার নগদ রাখে সেখানে গুপ্তচরবৃত্তি করে। তারপরে সে তার নিজের ভুলের জন্য তাকে বলির পাঁঠা বানিয়ে দেয় এবং তাকে আইনি ব্যবস্থার সাথে জড়িত একটি দুঃখজনক পূর্বাবস্থায় টেনে নিয়ে যায় যার বিরুদ্ধে সে কখনো সুযোগ পায়নি। [কেলসি জে. ওয়েট]


13. গডফাদার পার্ট II (1974)

আমি আমেরিকায় বিশ্বাস করি, বোনাসেরের আন্ডারটেকার প্রথম শুরুতেই ভিটো করলিওনকে বলে গডফাদার . আমেরিকা আমার ভাগ্য তৈরি করেছে। ভিতরে গডফাদার পার্ট II, সেই বিশ্বাস কোর্লিওনের ক্ষেত্রেও কীভাবে প্রযোজ্য তা আপনি খুঁজে পাবেন। কোর্লিওন পরিবারের ব্যবসার প্রজন্মের মধ্যে ছড়িয়ে থাকা চলচ্চিত্রের সমস্ত তলাবিশিষ্ট পরিধির জন্য, এটি তার গল্পটি ছোট, প্রায় পদ্ধতিগত বিবরণে বলে: এলিস দ্বীপে স্বাস্থ্য পরিদর্শন, 1917 নিউইয়র্কে ঝাঁকুনি কাঠামো, আইনজীবীদের সামনে এবং পিছনে সিনেট তদন্ত। টাইমলাইনকে বিভক্ত করে এবং মাইকেলের উপর ভিটোর উত্থানকে স্তরে স্তরে রেখে, ফ্রান্সিস ফোর্ড কপোলা আমেরিকার বিশ্বাসকে দুবার তুলে ধরেন, প্রতিটির বিবরণ অন্যকে স্বস্তিতে ফেলে দেয়। প্রথম দুটি হলে গডফাদার ফিল্মগুলি, যেমন কপোলা বলেছেন, একই গল্পের দুটি অর্ধেক, তারপরে তারা একটি ট্র্যাজেডি গঠন করে, ভিটোর আশাবাদ দিয়ে শুরু হয় এবং মাইকেলের সাথে শেষ হয়, তার লেক হাউসের মৃত গাছের পাতার মধ্যে একেবারে একা। কিন্তু সেই ঠান্ডা ফাইনাল শটের ঠিক আগে হল একটি জমজমাট, সমৃদ্ধ পারিবারিক ডিনার, ভাসমান চপস, কেক ওভার সুন্দরী, এবং সহজ পারিবারিক সম্পর্ক। এর ট্র্যাজেডি গডফাদার পার্ট II মাইকেল কি ভুল করে ভেবেছিলেন যে ভিটোর ভাগ্য ছিল লেক হাউস, যখন আসলে ভিটো আমেরিকায় যে ভাগ্য তৈরি করেছিল, যা এই দেশে তার বিশ্বাসকে অনুপ্রাণিত করেছিল, তা টাকা নয়, একটি বাড়ি ছিল। এটা ছিল যে ডিনার. ভিটোর গল্প দেখায় যে কর্লিওন ব্যবসা শুরু হয়েছিল কর্লিওন পরিবারের কারণে, এটি একটি পদ্ধতিগত দৃষ্টান্ত যে আমেরিকার অভিবাসীদের জন্য একটি পবিত্র প্রতিশ্রুতি একটি সুযোগ। মাইকেলের গল্পটি দেখায় যখন সেই প্রতিশ্রুতিটি ভুলে যায় তখন কী ঘটে। [ক্লেটন পারডম]


14. জান্নাতের চেয়ে অপরিচিত (1984)

জিম জারমুশের 1984 সালের আত্মপ্রকাশ কানে ক্যামেরা ডি'অর জিতেছিল এবং ইন্ডি সিনেমার একটি নতুন প্রজন্মকে অনুপ্রাণিত করেছিল। এর মূলে রয়েছে আমেরিকা সম্পর্কে বহিরাগতদের দৃষ্টিভঙ্গি। নিউ ইয়র্কবাসী উইলি (জন লুরি) এবং তার বন্ধু এডি (রিচার্ড এডসন) উইলির হাঙ্গেরিয়ান কাজিন ইভা (এসস্টার ব্যালিন্ট) হোস্ট করেন যখন তিনি বেড়াতে আসেন, এবং আমরা তাদের চোখ দিয়ে এই অদ্ভুত নতুন দেশটির তার দৃষ্টিভঙ্গি দেখতে পাই: এমন একটি পৃথিবী যেখানে খাবার রয়েছে ডগ ট্র্যাকের চঞ্চল ভাগ্যের উপর ভিত্তি করে ফয়েল এবং ভাগ্যের উত্থান এবং পতন ঘটে। তিনজন অবশেষে ক্লিভল্যান্ড এবং তারপরে ফ্লোরিডায় যাত্রা করে, কিন্তু জার্মুশের চটকদার দিক থেকে, তিনটি জায়গাই তাদের কালো-সাদা ল্যান্ডস্কেপ এবং সস্তা মোটেল রুমগুলির সাথে একে অপরের থেকে আলাদা করা যায় না। ইভার আমেরিকান চাওয়াগুলো খুবই কম—চেস্টারফিল্ড সিগারেট এবং স্ক্র্যামিন জে হকিন্সের গান—কিন্তু সেগুলো শেষ পর্যন্ত তাকে তার নিজ দেশকে প্রত্যাখ্যান করার জন্য যথেষ্ট বলে মনে হয়। অথবা ইভা থাকতে পারে কারণ, যেমন এডি বলেছেন, আপনি নতুন কোথাও এসেছেন, এবং সবকিছু ঠিক একই রকম দেখাচ্ছে, তাহলে ক্লিভল্যান্ডে থাকবেন না, যদি এটি ঠিক বুদাপেস্টের মতো দেখায়? [গোয়েন ইহানাত]


পনের. ভ্রমণকারী (2007)

অভিবাসী অভিজ্ঞতা প্রতিটি প্রজন্মের সাথে পরিবর্তিত হয়, এবং টম ম্যাকার্থির ভ্রমণকারী 9/11-পরবর্তী আমেরিকায় নতুনদের মুখোমুখি হওয়া অনন্য চ্যালেঞ্জগুলির একটি সহানুভূতিশীল প্রতিকৃতি। রিচার্ড জেনকিন্স একজন বিরল নেতৃস্থানীয় ব্যক্তি ওয়াল্টারের চরিত্রে অভিনয় করেছেন, একজন তালিকাহীন কলেজের অধ্যাপক যিনি নিউ ইয়র্ক সিটিতে যে অ্যাপার্টমেন্টে রেখেছেন সেখানে ফিরে আসেন শুধুমাত্র এই জন্য যে এটি দুই অনথিভুক্ত অভিবাসীদের দখলে রয়েছে, তারেক (হাজ স্লেইমান), একজন সিরিয়ান সঙ্গীতশিল্পী, এবং জয়নব (দানাই গুরিরা), তার সেনেগালিজ বান্ধবী। তার প্রাথমিক ধাক্কা সত্ত্বেও, ওয়াল্টার দম্পতিকে অ্যাপার্টমেন্টে থাকতে দেয়, যেখানে তারেকের সঙ্গীতের ভালবাসা ওয়াল্টারের উপর ঘষতে শুরু করে, তাকে এমন জীবনের প্রতি অনুরাগ দেয় যা সে বছরের পর বছর ছিল না। তাদের অস্থায়ী বন্ধুত্ব রাজনৈতিক জন্য একটি নাটকীয় মোড় নেয়, তবে, যখন তারেককে গ্রেপ্তার করা হয় এবং কুইন্সের একটি আটক কেন্দ্রে পাঠানো হয়। ওয়াল্টার এই দুঃস্বপ্ন থেকে তালেককে উদ্ধার করার চেষ্টা করার জন্য কাজ করে, আমলাতান্ত্রিক ব্যবস্থার ঠাণ্ডা, সহানুভূতিহীন প্রকৃতির অভিজ্ঞতা। [কেটি রাইফ]


16. নেমসেক (2006)

ভারতে জন্মগ্রহণ করা কিন্তু এখন নিউইয়র্কে অবস্থিত, মুম্বাই থেকে মিসিসিপি পর্যন্ত বিস্তৃত কাজের একটি অংশ নিয়ে, লেখক-পরিচালক মীরা নায়ার ছিলেন একজন তরুণ বাঙালি দম্পতিকে নিয়ে ঝুম্পা লাহিড়ীর প্রথম উপন্যাসটি মানিয়ে নেওয়ার জন্য আদর্শ পছন্দ যিনি একটি ছেলেকে বড় করার জন্য কলকাতা ছেড়েছিলেন। আমেরিকান ইস্ট কোস্ট। নেমসেক প্রথম এবং দ্বিতীয় প্রজন্মের উভয় লেন্সের মাধ্যমে অভিবাসীদের অভিজ্ঞতা অন্বেষণ করে: 60-এর দশকের শেষের দিকে নিউইয়র্কে জীবনের সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ স্বামী-স্ত্রী অশোক (ইরফান খান) এবং আশিমা (টাবু) এর ফ্ল্যাশব্যাক মূল কাহিনীকে অফসেট করে, যেখানে তাদের ছেলে, গোগোল (কাল পেন), অস্থায়ীভাবে তার ঐতিহ্য অন্বেষণ করতে শুরু করে, যার নামটি তিনি সবসময় বিরক্ত করেন তা তদন্ত করা। ফলাফল হল একটি দশকব্যাপী বিস্তৃত নাটক যা আপনার জন্মভূমির ঐতিহ্যকে জীবিত রেখে একটি ভিন্ন দেশে জীবন গড়ার চ্যালেঞ্জ বুঝতে পারে (বিশেষ করে এমন বাচ্চাদের জন্য যারা তাদের সারা জীবন শুধুমাত্র একটি সংস্কৃতিকে জানে)। এই বিষয়ে নায়ারের অভিজ্ঞতা - একজন অভিবাসী এবং একজন চলচ্চিত্র নির্মাতা উভয়েই তার পা দৃঢ়ভাবে একাধিক জাতীয় সিনেমায় রোপণ করে - ঋণ দেয় নেমসেক একটি অতিরিক্ত ব্যক্তিগত মাত্রা। [এ.এ. দাউদ]


17। ব্রুকলিন (2015)

ব্রুকলিন —জন ক্রাউলি এবং নিক হর্নবির কলম টোইবিনের উপন্যাসের অভিযোজন—অভিবাসনের মূল্যবোধকে ওজন করে যেমন একজন নায়িকার মাধ্যমে প্রতিফলিত হয় যিনি প্রয়োজন দ্বারা চালিত হন না। 1950-এর দশকে, ইলিস (সাওরসে রোনান) নিউ ইয়র্ক যাত্রা করার জন্য আয়ারল্যান্ডে একটি শান্ত, কিন্তু অসন্তুষ্ট নয়, অস্তিত্বকে বিদায় জানায়। পৌঁছানোর পরে তিনি একটি ভয়ঙ্কর হোমসিকনেসের দ্বারা আচ্ছন্ন হয়ে পড়েন যা তাকে তার আশেপাশে অসাড় করে দেয়। এটি অবশেষে ছেড়ে দেয় যখন সে টনির (এমরি কোহেন) সাথে দেখা করে, যিনি কেবল তার সাথে একটি রোম্যান্সই করেন না কিন্তু আমেরিকাতে তিনি কীভাবে নিজের জন্য একটি জীবন গড়ে তুলতে পারেন তাও তাকে দেখতে দেয়। কিন্তু ঠিক যেমন সে সেই আনন্দের ছন্দে স্থির হচ্ছে, মৃত্যু আয়ারল্যান্ডে ফিরে যেতে হবে। তিনি আরও আত্মবিশ্বাসী তরুণীকে ফিরিয়ে দেন, কিন্তু যদিও তিনি তার নতুন জীবনের সুবিধাগুলোকে গর্বিতভাবে পরিধান করেন—কিছু ক্ষেত্রে আক্ষরিক অর্থেই, তার ঝাঁঝালো ফ্যাশনের সঙ্গে—সে তার জন্মভূমির সাথে একটি শক্তিশালী সংযোগ অনুভব করে যা আমেরিকায় ফিরে যাওয়ার সম্ভাবনাকে অপ্রীতিকর করে তোলে , মানুষ তার জন্য অপেক্ষা করা সত্ত্বেও. ছবিতে, কোন দেশই খলনায়ক নয়, এবং উভয় বিকল্পই বৈধ, আখ্যানটি ব্যক্তিগত পছন্দ এবং স্থান কীভাবে চরিত্রকে সংজ্ঞায়িত করতে পারে সে সম্পর্কে হয়ে ওঠে। [এসথার জুকারম্যান]


18. চিনি (2008)

এটা শুধু আমেরিকান বাচ্চারাই নয় যারা আমেরিকান অ্যাথলেটিক্সের অসম্ভব স্বপ্ন দেখে প্রলুব্ধ হয়। পেশাদার বেসবল, বিশেষ করে, সীমান্তের দক্ষিণে অন্যান্য জায়গাগুলির মধ্যে ডোমিনিকান প্রজাতন্ত্রের তরুণ সম্ভাবনাগুলিকে চিবানো এবং থুতু ফেলার অভ্যাস রয়েছে। এটি বেশিরভাগই আনা বোডেন এবং রায়ান ফ্লেকের আর্ক চিনি , সান পেড্রো দে ম্যাকোরিসের একজন পিচার (অ্যালজেনিস পেরেজ সোটো) সম্পর্কে যিনি বড় লিগ দ্বারা খসড়া তৈরি করেন, তারপরে স্টেটস-এ উভয় জীবনের সাথে খাপ খাইয়ে নিতে সংগ্রাম করেন এবং উচ্চ প্রত্যাশা তাকে একটি রকি হিসাবে তার প্রথম সিজনে অনেক বেশি রাইড করে। . একটি ক্রীড়া নাটক হিসাবে, চিনি এটি রীতিমতো অপ্রচলিত, এর জেনারের আন্ডারডগ ক্লিচের সাথে সঙ্গতিপূর্ণ নয়। তবে এটি বেশিরভাগই কারণ এটি সত্যিই একটি মাছের বাইরের গল্প, যেভাবে এর অভিবাসী নায়ক সংস্কৃতির ধাক্কা মোকাবেলা করে তাতে আগ্রহী। (একটি স্মার্ট, কমিক বিশদ: স্থানীয় ডিনারে তিনি একটি থালা খেতে থাকেন যা তিনি পছন্দ করেন না কারণ মেনুতে এটিই একমাত্র জিনিস যা তিনি জানেন কীভাবে অর্ডার করতে হয়।) ফিল্মটি শেষ পর্যন্ত ব্যাঙ্কযোগ্য এসকেলেটর আউট হিসাবে প্রো স্পোর্টসের ধারণাটিকে অস্বীকার করে দারিদ্র্য এবং কষ্টের মধ্যে, নিউ ইয়র্ক সিটির ছায়ায় একটি ভিন্ন, আরও বিনয়ীভাবে অনুপ্রেরণাদায়ক ধরণের আমেরিকান স্বপ্নের সন্ধান করার আগে। [এ.এ. দাউদ]


19. আমেরিকায় আসছে (1988)

এডি মারফির জন্য এই জন ল্যান্ডিস-পরিচালিত গাড়িটি অভিনেতার শেষ কেরিয়ারের নাদিরকে প্রথম চলচ্চিত্র হিসেবে উপস্থাপন করে যেখানে মারফি একাধিক ভূমিকায় অভিনয় করেছেন। কেন্দ্রীয় হলেন আকিম জোফার, কাল্পনিক আফ্রিকান দেশ জামুন্ডার রাজপুত্র। তার দাসত্বের সাজানো কনেকে বিয়ে করতে অনিচ্ছুক, আকিম, সেরা পাল এবং দেহরক্ষী সেম্মির সাথে (আর্সেনিও হল, একাধিক ভূমিকা পালন করছেন) পরিবর্তে বিয়ে করার জন্য একজন স্বাধীন মহিলার সন্ধানে নিউইয়র্কে ভ্রমণ করার জন্য বেছে নেয়। মুভিটি আকিমের সোনালী লালন-পালন এবং কুইন্সের ছায়াময় আশেপাশে জমা করার মাধ্যমে আমেরিকায় তার সময়ের মধ্যে বৈসাদৃশ্য দেখায়। যখন সেমি তার সমৃদ্ধ জীবনধারার সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ কিছু বজায় রাখার চেষ্টা করে, আকিম একটি বাগ-আক্রান্ত বস্তিতে বসবাস করে, একটি ফাস্ট ফুড রেস্তোরাঁয় একটি সামান্য কাজ করে এবং তার রাজকীয় উত্সকে অস্বীকার করে আরও নম্র অভিবাসীর অভিজ্ঞতা অনুকরণ করার পক্ষে এটি প্রত্যাখ্যান করে। যদিও এটি সবই প্লেঅ্যাকটিং। শেষ পর্যন্ত আকিম জামুদায় ফিরে আসে, জীবন এবং প্রেম সম্পর্কে মূল্যবান পাঠ শিখেছে, যদি অগত্যা প্রান্তিক জনগোষ্ঠীর মধ্যে সম্পদের অসম বণ্টন না হয়। [নিক ওয়ানসারস্কি]